2017-5-BRUNO PORRO PITTORE-ARTE PALEOLITICA.

Nell' èra dell'Antica Pietra o Paleolitico Inferiore  circa un milione di anni fa, l'uomo tentò di svegliarsi dal buio animale in cui si trovava, imparò a padroneggiare il fuoco ed a usare i primi rudimentali attrezzi.

Nel  Paleolitico Medio  abbiamo tracce dell'uomo di Neandertal, ed infine l'Huomo Sapiens, circa 300.000 anni fa, nostro diretto antenato. Fu in tale periodo che creò la prima vera scuola  d'arte dipingendo nelle caverne di Lascaux  Francia ed Altamira Spagna, lasciando indiscutibili tracce della loro creatività. Sono state ritrovate statuette conosciute come " Veneri steatopigie " con un ampio bacino,simbolo della fertilità e numerose figure umane stilizzate, guerrieri ed animali espressive ed originali. I primi monumenti Megalitici consistevano in grosse e rozze pietre, a scopo funerario e religioso. Nel enorme tempio di Stonehenge in Inghilterra si nota una planimetria con quattro cerchi concentrici di megaliti, che fanno corona ad una costruzione centrale. In Sardegna i templi religiosi "dolmen" camere sepolcrali,  sono tavole di pietra infisse nel suolo , sormontate da un lastrone centrale.

Pitture parietali della  Sala delle Torri, grotta di Lescaux - Francia.

Bisonte, caverna di Altamira - Spagna.


 ANTICO EGITTO.

Primo paese che si è costituito a stato unitario circa 3200 a. C quando il leggendario re Menes si impose sulla valle del Nilo. Da allora l'Antico Egitto creò i primi grandi monumenti, con i suoi primi architetti dell'umanità, citiamo  la piramide  a gradoni di  Saqqurak dove fu sepolto il primo faraone Djoser- III- 2770 a. C.

La piramide a gradoni di Saqquarah




Sarcofago dei faraone Tut-Ench- Amun 1335 a.C.
La  tomba fu scoperta nel 1923 nella valle dei re, sulla sua fronte  sono il serpente e l'avvoltoio, dei protettori del Egitto.

ARTE ASSIRA

IL DEMONE PAZUZU-Parigi Louvre.


ARTE PERSIANA 

ARCERE  terracotta smaltata- Parigi Louvre.

ARTE CLASSICA

VASO GRECO 525 A.C.pittura vascolare a figure rosse, il vaso era un recipiente per vino.

IDOLO-LA DEA MADRE 2000 A.C. IL PIU' ANTICO DEL MONDO EGEO.

TESTA DI FANCIULLA- opera del maestro  PARASSITELE

CERAMICA GRECA-Vaso decorato con episodi   di Ercole 

   

2017-4- VIDEO-SE QUESTO E' AMORE! Fidapa Golfo di Castellammare

2017 n. 3- BRUNO PORRO PITTORE- "PICASSO- GUERNICA.

Riprendo  il Blog n1 Bruno Porro Pittore.
L'ARTE MODERNA è FINITA- HEGEL (1770-1831).

 PICASSO ( 1881-1973) nel 1937  realizza un 'opera universale "Guernica", rappresentando  il massimo trionfo della morte.
Seguiranno nuove e discutibili filoni artistici, reti metelliche, pietre e legno, astrattismi, pop-art, 
l' happening crea forme distorte ed illusioni ottiche, segue l'arte concettuale o dei poveri che comunica per mezzo di concetti  piuttosto che per immagini,  realizzando dunque la profezia di HEGEL. 


1937-GUERNICA .
Madrid , Cason del Buen Retiro.
In un clima di guerra, dopo il bombardamento tedesco della cittadina spagnola di Guernica, Picasso crea un opera che rappresenta la tragedia collettiva della guerra.
Analisi dell 'Opera divisa in quattro sezioni.
n-1-Simbolismo e pietà,  Picasso inserisce il toro simbolo della Spagna aggredita e calpestata nei suoi stessi limiti, disegnato, graffiato, deformato come la sua stessa terra.
n 2- Urlo Cosmico, dove l'orrore e pietà terminano nel nodo centrale del cavallo, i suoi occhi stravolti e folli raccontano tutto il dolore della tragedia.
n 3- Morte e speranza, la morte trasfigurata nella tragedia, un braccio impugna una spada dove germoglia il fiore della speranza.

n 4- Disperazione, sotto il bombardamento, case crollate , urlo e disperazione.

1937- Guernica  cm 349 x 776

La cittadina Guernica dopo i bombardamenti del 1937.

Picasso,considerato il caposcuola del Cubismo, nel 1904 inaugura il "periodo blu", segue il " periodo rosa", ricordiamo "Demoiselles  d'Avignon (1908) ", I tre musicanti, Gli Arlecchini,(1917).  Nel 1937 esegue per il padiglione spagnolo  dell'Esposizione Universale di Parigi " Guernica",
cittadina basca distrutta dal bombardamento, indubbio capolavoro della pittura moderna.
"Non l'ho fatta io, l'avete fatta voi". Così risponde Picasso ad alcuni critici tedeschi durante l'occupazione di Parigi. Il suo capolavoro rappresenta la difesa della democrazia alla dittatura,una tragedia apocalittica, che rappresenta  il massimo drammatico trionfo della morte, dipinto nella storia della pittura mondiale.

Simbolismo e pietà

Urlo cosmico

Morte e speranza

Disperazione.


L'impianto base di Guernica ,si basa su una struttura piramidale, che risale al cinquecento,  un quadro classico sviluppato sui principi di simmetria, della prospettiva e del ritmo crescente dei toni.

Il trionfo della morte, affresco staccato ( 600x 642) conservato nella Galleria Nazionale di Palazzo Abatellis a Palermo, anonimo del 1446, dove si notano particolari simili a Guernica di Picasso.

 

 

Si ripropone la filosofia di Hegel, cioè la fine dell'arte.
 Mescolanze di forme già viste nel passato, fotocopie di fotocopie, che nelle mani di avidi galleristi porteranno l'arte ad un indegno degrado,concetti assurdi che diventeranno opere artistiche?
O discutibili tragiche idiozie, firmate da altrettanti imbecilli sostenuti da ipocriti critici d'ARTE?

 
                         Fu vera gloria, ai posteri l'ardua sentenza.(Alessandro  Manzoni).

Curatore il pittore BrunoPorro

porrobruno51@gmail.com

3393653724.

2017 n.2- BRUNO PORRO PITTORE-L'ARTE MODERNA E' FINITA -F. HEGEL ( 1770-1831).

ARTE MODERNA E' FINITA-FRIEDRICH HEGEL ( 1770- 1831)

Padre della filosofia moderna, Hegel sviluppò un quadro teorico completo che non veniva sviluppato dai tempi di Platone e Aristotele. Alla filosofia Hegeliana seguono  Marx, Schopenhauer, Neitzsche. Sostiene che l'arte in generale è destinata ha finire, perchè non è altro che una mescolanza di forme già viste in passato,potrà al massimo ripetersi ritornando al simbolismo,attraverso un neosimbolismo, al neoclassicismo, al neoromanticismo....  

F. Hegel-1770-1831




Per quanto è consentito a noi contemporanei di tracciarla,  vediamo le opere dei nostri autori  come un prolungamento dei loro immediati predecessori. Il discorso si adatta tanto agli Ellenisti, quanto ai Manieristi, ai Romanici quanto ai Romantici, ai Barocchi quanto agli Impressionisti.  Il pittore egiziano ubbidiva allo stesso impulso che spingeva  il Greco ad allungare le sue figure,non agivano diversamente un Ingres o un Manet, deformando deliberatamente il dato reale.I pittori Impressionisti ( 1850), introducono nuove tecniche, luce, colore, come in Monet, i pittori realisti come Courbet, dichiarono che l'arte deve  avere una funzione politica e sociale. L'apertura a Parigi del " Salon des Refusès(1863)" che presenta circa 4000 opere, tele respinte dal Salon ufficiale, segna una svolta nella pittura moderna.Espongono artisti come: Pissaro, Cezanne, Manet., Renoir. Poul Cèzanne( 1839-1906) ed Eduard Degas (1834-1917) si allontanano dall'impressionismo. Camille Pissarro1830- 1903), George Serraut ( 1859- 1891), fondano il neoimpressionismo.Nasce nel 1886  l'arte simbolista con Gustave Moreau ( 1826- 1898), e Odilon Redon ( 1840- 1916).Il padre del sintetismo Paul Gauguin ( 1848- 1903) utilizza forti colori, influenzando il guppo dei Nabis. Nel 1898-1900 agli arbori  dell'espressionismo tedesco sono rilevabili nelle opere di Eduard Munch (1836- 1934) intense emozioni. Pierre Bonnard ( 1867- 1947) pittore intimista dipinge scene domestiche. Nel 1905-13  in Germania la pittura  espressionista del gruppo Die Brùche  distorce la realtà  per dare una visione personale del mondo, caposcuola Emil Nolde ( 1867- 1956). A Parigi Pablo Picasso ( 1881-1973) vive il suo" periodo blù", 1901-04" periodo rosa", nel1905 segue una pittura in chiave lirica rappresentativa.I Fauvisti 1905-08, dipingono la natura con colori puri e intensi esponente principale Henry Matisse ( 1869-1964). Il cubismo analitico si concentra nella pura forma 1910-12. Il gruppo espressionista tedesco" Der Blaue Reiter con Kandicky( 1866- 1944) e Paul Klee ( 1879- 1940), usa colori e forme astratte per rappresentare realtà spirituali. Il costruttivismo russo 1913-33 con Vladimir Tattin ( 1885- 1953) realizza strutture astratte con vari materiali ,legno, metallo, vetro. Nasce a Zurigo il dadaismo, 1915 con Jeam Arp( 1887-1966), mira a scandalizzare la società bene, caposcuola Marcel Duchamp ( 1887-1968) e Lucio Fontana (1899- 1968). La scuola Bauhaus di architettura e disign in Germania nel 1919 cerca di conciliare l'arte con la tecnica industriale. Architetti europei come Le Courbusier( 1887- 1965) creano un nuovo stile che prevede l'uso del cemento armato e del vetro.In Francia Fernand Leger ( 1881-1955) rispecchia nelle sue opere  l'interesse per le macchine. Il surrealismo fondato a Parigi  nel 1924 esplora la realtà del subconscio con Salvador Dalì ( 1904-1998), Renè Magritte ( 1898- 1967),Joan Mirò ( 1893. 1983), in Italia Giorgio De Chirico ( 1888-1978).Stalin impone il  realismo socialista nell'arte ne 1930-32.In Germania vengono perseguitati artisti antinazisti,  Otto Dix ( 1891-1961),  George Gros ( 1893- 1959),  Oscar Kokoschka( 1886-1980). 1937 Pablo Picasso realizza l'opera universale " Guernica". In Italia Alberto Giacometti ( 1901-66) realizza sculture con rete metalliche, Henry Moore( 1988-1986) utilizza pietre e legno. Nel 1947-50 nasce negli Stati Uniti l'espressionismo astratto dipinti "drip- gocciolio"Jeckson Pollok ( 1912-56).Nasce a Londra nel 1955 la " pop -art" con Richard  Hamilton ( 1922), Victor Vasarely ( 1908) crea effetti di illusione ottica, mentre Francis Bacon ( 1909),realizza forme umane distorte. Ken Kesey (1935) inzia l'uso dell' "happenig", con effetti allucinogeni. Nel 1969 segue l'arte" concettuale" chiamata anche arte dei poveri,consiste nell'assemblaggio di elementi semplici, nel 1975 in Inghilterra Barry Flanagan ( 1944) comunica per mezzo di concetti, piuttosto che per immagini..........
si realizza dunque la profezia di Hegel.








Fu vera gloria, ai posteri l'ardua sentenza ?